¿Cómo es ser fotógrafo en el extranjero?
Entrevista en Arte&Vida by Hoüss al fotógrafo Edwin Cano / Canogram. Antes de dedicarse a la fotografía fue administrador de empresas y eso lo vemos reflejado en cada una de sus respuestas. Observamos como respira técnica y teoría no solo de fotografía sino de emprendimiento. El como nos habla y nos cuenta sobre su nombre y proceso refleja trabajo, estrategia y nos da recursos que debemos tener en cuenta para nuestros días.
Cuéntanos. ¿Porque CANOGRAM?
Canogram en si nació en Cali-Colombia hace aproximadamente 7 años. Iniciado como un proyecto de fotografía en el que simplemente a manera de hobby inicié publicando ciertas fotografías de retratos, de paisajes, fotografías artísticas y de moda. Que principalmente promocionaba en Instagram. Entonces puede sonar un poco cliché, pero es la unión o surge esta palabra; de la unión entre mi apellido que es Cano y la otra parte de Instagram, que era la plataforma principal en la que yo publicaba. Entonces quedó Canogram, pero más allá de eso buscaba un nombre que fuera corto y a nivel de marketing lo pensé sin saber de pronto lo que iba a representar en sí en mi vida. Lo pensé que fuese un nombre sonoro, de fácil recordación y corto. Porque quería que fuese de alguna otra forma el nombre de no solamente de este proyecto fotográfico sino luego visualizarlo como una marca, como una empresa.
¿Qué tal tu experiencia como fotógrafo desde que llegaste a España?
Mi experiencia como fotógrafo ha tenido momentos muy buenos y momentos no tan buenos. Por un lado sin lugar a dudas el llegar a España es llegar a nuevas estéticas, nuevas culturas, nuevas formas, nuevos paisajes en sí y es simplemente llegar a un lugar en el que surge y podemos crear nuevas cosas, en nuevos ambientes, con nuevas personas y pues esto sin duda es algo que que nos motiva a crear más. Por otro lado es difícil porque cuando llegas a un mercado, como emprendedor, como fotógrafo emprendedor, donde no te conoce nadie, donde tú tienes que iniciar de cero; es difícil porque de alguna otra forma buscas vender tu trabajo. Pero como todos, pues nos toca iniciar de cero. Entonces primero, promocionar tu trabajo y ¿cómo lo haces? A base de colaboraciones, a base de realizar editoriales y que en sí es muy bueno porque de alguna otra forma es como una inversión que uno hace en tiempo y trabajo. Es un camino y es un proceso de mucho enriquecimiento, de mucho crecimiento pero también difícil. Porque es dar con las personas exactas, con el grupo que te ayude, precisamente a nutrir tu trabajo… y pues eso es un proceso.
¿Qué te ha aportado como fotógrafo, vivir en este país?
Sin duda alguna el estar en España especialmente Madrid ha sido de gran importancia para mi formación como fotógrafo, no solamente por lo que mencionaba ahora a nivel estético, sino a nivel de poder entender todo lo que representa lo que es la cultura española, teniendo en cuenta su historia, su comida, su gente, sino también el valorar lo que somos nosotros como Colombianos y como Latinoamericanos. Cuando tú no estás en un lugar te das cuenta de lo que ya desde afuera uno identifica como bello y creo que eso también me ha permitido estando acá, poder resaltar las cosas buenas de mi país y adquirir o enriquecerme de las cosas también bonitas que nos ofrece esta cultura.
¿Cómo haces para compaginar tu vida como fotógrafo con tu otro trabajo?
Yo creo que no es secreto para nadie. Especialmente todos los artistas sabemos que en el camino evidentemente tenemos que tener ingresos fijos, y para poder subsistir necesitamos buscar trabajos alternos. Y en mi caso es lo que he hecho, he contado con la suerte de tener trabajos de foto muy periódicos pero también de decir necesito para ciertas temporadas tener trabajos alternos. En mi caso ha sido eso buscar un trabajo que me permita no solamente tener esa estabilidad económica, sino también permitirme hacer el networking necesario para conocer más personas. Dicho lo anterior pues al no conocer a nadie es muy importante empezar a darnos a conocer en el medio de la moda, en el medio del arte. Entonces es también aprovechar esos espacios.
¿Qué es lo que más se te ha hecho difícil al emigrar?
Sin duda el emigrar es dejar muchas cosas, es dejar a tu familia, es dejar a tus amigos, es dejar el lugar donde naciste y donde has tenido absolutamente todo. Pero también es saber de que uno quiere comerse el mundo, de que uno quiere enfrentarse a nuevas cosas, es un gran reto en el que nos vemos los artistas en su mayoría. Emigrar es también darnos la oportunidad de ver otros horizontes, de conocer otras culturas, de conocer nuevas personas, nuevos lugares y es poder abrirse a eso. Es un proceso, como lo decía ahora. Creo que es una mezcla entre suerte, pero también el tener el enfoque de decir “quiero esto, me voy a ir por este lado”, entonces cada uno tiene como su propio camino. Siempre lo he dicho yo. Cada uno es dueño de su propio destino por así decirlo. Es un camino complicado, no es fácil. Las personas que hemos tenido la oportunidad de emigrar y que llevamos más tiempo fuera nuestro país, sabemos que no es fácil para nada llegar a buscar un nuevo piso, a saber cómo es todo el tema de los procesos administrativos y ilegales en el nuevo país. Adaptarnos a una cultura en sí, adaptarnos a muchas cosas nuevas, entonces para ello creo que sí se necesita de que uno sea muy abierto a poder adaptarse a lo nuevo.
¿Crees que tienes un estilo de fotografía? ¿Como lo defines?
Creo que es una pregunta compleja porque siento que todo el tiempo estamos en esa constante búsqueda de estilo. Creo que todos los artistas estamos en pro de ello. Pero si me preguntan cómo es mi estilo, pues lo definiría: cálido, sofisticado, artístico, minimalista, monocromático, romántico y femenino.
He visto que has trabajado con Alejandra Azacrate/Daniela Ospina y más.. ¿Como te ha ido en ese medio de celebridades?
Si he tenido la oportunidad de trabajar con Dani y con Aleja y sin duda las dos oportunidad fueron maravillosas. Son personas que tienen mucho alcance y mucha exposición mediática y para los artistas nos viene muy bien. Con Aleja hemos creado una gran amistad, es una persona maravillosa y bueno con ella tengo una historia de que ya la seguía hace mucho tiempo, es una persona muy reconocida en Colombia, y sin duda era una de las personas, una de las mujeres que siempre quise fotografiar. Pero más allá de eso construimos una relación de amistad muy bonita y que hemos mantenido durante lo últimos meses. Con Dani igual también es una persona muy cariñosa, me encanta porque ella se conoce muy bien a sí misma, entonces el shooting con ella fue en un dos por tres. Y bueno, pues espero continuar trabajando con ellas en el futuro.
¿Que retos has encontrado a lo largo de los años en tu carrera emprendiendo como fotógrafo profesional?
¿Qué le dirías a los jóvenes fotógrafos que empiezan y tienen miedo por lo difícil que es nuestra área?
Antes que nada decir que yo siento que estoy empezando, a pesar de que veo atrás y digo, vale? Realmente yo inicié con la fotografía ya hace 6-7 años aproximadamente, pero realmente yo siento que este es mi comienzo. O sea, todos llevamos como un proceso y etapas diferentes, pero pues el camino yo creo que es muy largo y es para toda la vida. Al final la fotografía más allá de una profesión es una forma de vida, un estilo de vida y para las personas que se están entusiasmando a emprender esta linda profesión, les diría que primero se dejen llevar siempre por su feeling, por su cercanía con las cosas, porque todos tenemos la habilidad de admirar y de apreciar las cosas y eso es algo muy bonito, que debemos dejar fluir y desarrollar. Entonces dejarse llevar por lo que a uno le gusta y plasmar eso en la fotografía, poder reflejar todo lo que nos representa como artista, así como personas en la composición de una fotografía. Y alentar simplemente a poder crear, sin ningún tipo de prejuicios, sin ningún tipo de de estéticas, simplemente dejar fluir las cosas y crear. Es la mejor forma en la que podemos cada vez más emprender este camino y definir el estilo porque en ese orden de ideas vamos a reconocernos a nosotros mismos y entender qué es lo que nos gusta.
Para finalizar ¿Qué planes de futuro tienes como fotógrafo?
Seguir creando, seguir trabajando con marcas a nivel nacional, a nivel Europa y por supuesto también regresar a mi país a trabajar y a promover nuestra cultura, promover nuestro arte, nuestra moda, porque pienso que estamos en momentos supremamente valioso que todos como artistas debemos resaltar y trabajar. Llevar la moda colombiana o pues el talento Colombiano a otras partes. Y me veo trabajando con marcas entre ellas, por supuesto la marca y la firma de mi novio Cándelas y Felipa.
PD: “principalmente dejar fluir, crear y ser muy fieles a lo que somos como fotógrafos. Está muy bien inspirarnos, pero en definitiva no copiar. Sino proponer nuevas cosas. Y ser fieles a eso.” Edwin
