¿Cuánto crees que vale una clase mía?
Mi amigo arquitecto me enseña a dibujar.
Entrevista en Arte&Vida by Hoüss al arquitecto y artista Stefano Lucchesi. El es la persona indicada para unir estas dos profesiones en un mismo ser. ¿Por qué? Es meticuloso pero sensible, proyecta pero estructura, diseña pero conecta, construye pero compone.
Es un ser que contempla cada detalle convirtiendo un proyecto técnico en algo artístico y de admirar. Donde el talento, el detalle y la sensibilidad crea el lugar perfecto para habitar en espacio y tiempo. Hoy hablaremos de su conexión multidisciplinar con el arte, su vida y su profesión. El cómo utiliza diferentes métodos artísticos para su día a día, tanto en lo profesional como en lo personal.
¿Qué es el arte para ti?
"Es una pregunta muy compleja porque en teoría nosotros los arquitectos no sabemos ni siquiera definir qué es la arquitectura, no nos ponemos de acuerdo, mucho menos con el arte que tú sabes que es algo súper subjetivo. Para mí el arte sería un complemento necesario para esta profesión, ya que esta tiene mucho que ver con el tema de ciencia, funcionalidad, razón y el arte llega a ser como este sentimiento, este escapar de todo lo racional, aquello que le pone sabor a lo que sabemos que va a funcionar definitivamente, por eso es que el arquitecto siempre tiene que estar ligado con el arte y no quedarse simplemente en todo lo que tiene que ver con la razón, así como es la función, la ciencia, etcétera."
¿Cuál fue tu primer contacto con el arte y cómo nace tu interés por él?
"Probablemente fue cuando tenía tres o cuatro años, y mis padres decidieron comprarme esa caja que venía con un montón de lápices, plumones, rotuladores, etcétera, etcétera y esas acuarelas que tú le ponías agua y no se despintaban. Pero lo que más me llamaba la atención, no era el contenido de la caja, sino el arte que estaba por fuera de la caja. ¿Por qué? porque era la representación de varios animales y todo súper colorido. Y claro, te lo vendían como un “con esto que te estamos trayendo dentro de la caja, vas a poder hacer lo que está afuera.” Eso despertó bastante, ese bichito, esa curiosidad de querer hacer, de querer replicar, no solamente lo que estaba en esa caja, sino después en otras cosas. De repente con cosas que veía en la televisión. Yo soy una persona que ha visto muchas caricaturas y también libros ilustrados. Así que era no tanto como una curiosidad, sino lo sentía como una necesidad de recrear todo lo que veía y todo lo que me llamaba la atención. Entonces podría decir que mi primer contacto con el arte fue ese. A los tres-cuatro años donde literalmente no hacía nada especial, simplemente rayas y manchas pero claro era con una intención de replicar lo que veía que me gustaba."
¿Cómo unes el arte con tu profesión y clientes?
¿Qué artistas han sido tu mayor influencia?
"La verdad es que yo podría hablar horas y horas y horas de todos los artistas que me encantan. De manera súper breve diré que me encanta, por ejemplo, el trabajo de Miguel Ángel. Me parece increíble en verdad todos los artistas del Renacimiento que no solamente eran artistas, sino arquitectos, médicos, escultores, etcétera, entonces no solamente está él, sino también por ejemplo Leonardo da Vinci y más. Si ya pasamos a los tiempos modernos a mí me fascinan los nuevos artistas que están emergiendo el día de hoy, que son considerados como arte contemporáneo, por ejemplo; Gawx o Vexx o Kaws tienen más o menos mi edad, y empezaron un poco con el tema del arte a través de YouTube a través de una plataforma, que yo también he visto crecer. En el momento en el que yo veo a un youtuber, que yo seguía desde que tenía que 15 años y por ejemplo aquí en Europa veo una exposición temporal en donde salen obras de esa persona digo “esto es increíble”, como evolucionamos. Mis influencias en todo sentido son lo clásico pero también lo muy contemporáneo en cuanto a arte plástico. Si estamos hablando acerca de música la cosa iría un poco diferente, que también hay bastantes personas que admiro, por ejemplo dos músicos Steven Tyler y Paul McCartney (Stefano toca la guitarra y canta, es artista multidisciplinar)"
¿Por qué llevas tu cuaderno de dibujo a todas parte?
Fragmento respuesta: “El dibujante de Avatar la leyenda de Aang. Que dijo, no recuerdo si con estas mismas palabras, pero la idea era la siguiente: “siempre lleva una hoja de papel y un lápiz a donde vayas, porque nunca sabes cuando te va a llegar tu atacazo artístico.” Estoy tomando una frase de otra serie, pero en fin era un poco ese feeling.“
Fragmento respuesta: “Una profesora de bocetos que me enseñó a dibujar dijo “chicos lleven sus bitacoras a todas partes, porque pueden ver algo y por más que le quieren tomar fotos, no van a tener el mismo feeling que al dibujarlo.”
¿Cómo vez que funciona el mundo al rededor tuyo a través de tu lápiz?
"Yo no veo el mundo a través del lápiz. Yo veo el mundo a través de mis ojos y el lápiz lo que hace es servir como herramienta para replicar lo que veo, a mi manera y como yo lo veo. A lo que voy es que uno observa pero no solamente es ver, sino observar el tema, estudiarlo, ver las proporciones, ver los colores, ver que está por delante, qué detalles omito, qué detalles agregó y bueno finalmente el lápiz es aquello que te ayuda a plasmar tu idea, de algo que estás viendo tridimensional o bueno cuatro dimensiones si quieres colocar también el tema del tiempo en una hoja de papel, que es completamente dos dimensiones, raya en una superficie plana. Entonces sí creo que es que es algo bastante importante que se entienda el lápiz como una herramienta de cómo no solo yo sino bastantes arquitectos lo que hacemos es interpretar la realidad a nuestra manera."
¿Usas el arte como método de reposo de tu agitada vida como arquitecto?
“La vida de un arquitecto no es que sea tan agitada pero si es bastante demandante. Entonces el arte, son diferentes fuentes artísticas que ayudan. No solamente me dedico a hacer dibujos arquitectónicos, porque ver arquitectura en la oficina después ver arquitectura en casa me vuelvo loco, yo siento que la arquitectura se complementa de otras corrientes u otras fuentes de arte. Entonces, por ejemplo, toco la guitarra y otros instrumentos, digamos que ese es mi escape de todo lo gráfico, algo sonoro o bien interpretando o bien escuchando. También como te he dicho veo bastantes películas y series, pero a mí me gusta mucho el tema de la animación porque es un tema de creación bidimensional de las cosas y me llama muchísimo la atención hasta el día de hoy, el tema de las proporciones, los colores, cómo es el estilo de dibujo de las personas, porque finalmente recrean la realidad según como la ven.
Entonces en mis ratos libres, además de dibujar, componer, escuchar musica y crear; estudio por más de que suene muy “si yo estudio en mis tiempos libres” cuando uno le gusta algo y definitivamente lo hace por un interés y por pasión sigo un poco en ese sentido. Yo creo que analizo bastante lo que veo y cuando estoy muy saturado con una cosa en particular que viene del trabajo trato de ir al lado contrario. Si he visto mucho de construcción pues me pongo a diseñar, si he visto mucho de diseño me pongo a ver cosas que están un poco desligadas. Es un poco buscar el complemento dentro de las diferentes fuentes artísticas que pueden haber que me interesan.“
Dibújanos algo que te represente en 1 0 segundos.
¿Qué significa lo que acabas de dibujar?
“De una manera muy arquitectónica como nosotros dibujamos a las personas, he dibujado una persona más grande y una persona más chica que podría representarse como un adulto y un niño. Simboliza algo que he dibujado desde hace bastante tiempo y de manera inconsciente y poco a poco me he dado cuenta del significado. El adulto evidentemente soy yo cómo me veo el día de hoy sin embargo, nunca me desprendo de aquello que me hace niño, por eso yo creo que es algo que tengo siempre presente, es algo muy muy importante porque es parte de mi esencia como creador es el hecho de tener algun interés por las cosas que de niño me hicieron súper feliz o que me han interesado y cosas que finalmente me ayudan a seguir soñando evidentemente con la madurez que corresponde con la edad que tengo, pero sin nunca desprenderme de aquello que me hace ser más como un niño.“
Finalmente cuéntanos un suceso importante de la historia del arte como lo sabes hacer.
