Relato de una diseñadora de moda con compromiso reivindicativo
Entrevista en Arte&Vida by Hoüss con Esther Cancan. Más que una diseñadora de moda, es activista desde la creación, comprometida con lo social, el feminismo, el cambio climático y el Slow Fashion. Destaca por su creatividad y basar sus proyectos en temas de importancia para la sociedad y reivindicación.
¿Cuál crees que es tu mayor punto fuerte como diseñadora?
Lo que intento hacer a través del diseño de moda es utilizarlo como una herramienta de expresión para hablar de problemas que me mueven por dentro y que creo que son relevantes para el mundo, de una manera más activista, quizás a partir de la creatividad. En el último proyecto he hablado con mi profesor sobre cuando creo una colección. Soy una persona muy tranquila y muy calmada, pero cuando empiezo a crear, creo a través de la rabia que tengo como mujer, como mujer precaria, como persona que en algún momento ha recibido también bullying por como es. Por el cambio climático, porque nos ha afectado a todos y bueno por la política porque creo que todo es política en todo lo que hacemos y todo depende de cómo lo vemos, es reivindicativo.
¿Cuál es el diseñador que más te ha inspirado a lo largo de tu carrera?
Por supuesto como todo diseñador inicial es AlexanderMcQueen a todos nos ha conquistado y está dentro de nosotros como un referente. Porque él hizo un cambio muy grande a nivel reivindicativo y hablaba de tantas cosas en sus performance. Porque ya fuera de que fuesen colecciones maravillosas eran performance y te hacían pasar por una experiencia única, que te removía por dentro y eso era muy importante. Pero actualmente las diseñadoras que más me inspiran son Vivienne Westwood porque también lo cambio todo, por ser una de las principales diseñadoras. Hablamos mucho diseñadores hombres, pero es verdad que hay pocas diseñadoras en el mundo de la moda. Y otra que me inspira mucho, es Simone Rocha. De origen Irlandés, que habla de la infancia y de conectar con nuestro inner child. Habla de que algunos tienen una infancia genial y otros no, habla de los traumas… También de esa inocencia con la que vivimos. Y a nivel estético me lleva a pensar en el punk, en las mujeres, las mujeres rebeldes que se revolucionaron contra todo, contra todo lo que estaba establecido con los cuerpos, se pusieron a gritar y a mí me parece que fue un momento único. Hay una frase que dice “que el punk lo inventó una mujer porque nace desde la rabia.” Y fuera de la estética del punk todo lo que hace tiene mucho más mensaje y es muy importante.
¿Qué importancia crees que tiene la moda en la sociedad?
La moda tiene mucha importancia en la sociedad porque todos llevamos ropa y todos consumimos moda. Incluso la persona que te dice que no le interesa para nada la moda, que no le interesa la estética. Hay estudios sobre antropología que dicen todo lo contrario, que tu no eliges arbitrariamente la ropa. En el subconsciente, algo dentro de ti toma unas decisiones, para todo, evidentemente no solo para la moda, pero también influye a la ropa. Igual que bajas a comprar el pan en la panadería, eliges comprar según que tiendas, Zara, todo Inditex, el fast fashion o el slow fashion. Entonces la ropa nos compete a todos, es una de las grandes causas por la que la contaminación existe y el mundo esta acabando con sus recursos.
La moda nos afecta a todos, y sobre todo a nivel ecológico. Sobre las decisiones que tomamos, en donde compramos, como compramos y que valor le damos a hora que compramos. Al no darle un valor a la prenda participamos en ese Fatsfashion de compro y tiro, compro y tiro. Creo que eso debería cambiar, y creo que esta cambiando y que la gente se esta concienciando de la reutilización, aunque queda mucho camino por recorrer y cuando te lo ponen tan facil dentro de las tiendas, pues evidentemente compras ellas. Estás dentro del circulo de la compra y el desecho. Además pues como he dicho al principio todos queremos estar guapos. Queremos gustar, queremos gustarnos a nosotros mismos también, porque hay gente que no quiere gustar, pero si así mismo y todos queremos configurar una personalidad dentro de nuestra vida. La ropa es parte de eso. Además añado al anterior pregunta que la moda no sólo es todo lo que ya he comentado, sino que es un lenguaje, no escrito, no hablado, que nos mandan mensajes, y que todos elegimos mandar esos mensajes. Por suerte existe. Algo muy importante que yo veo en la sociedad es posicionarse de un lado y de otro y creo que con la ropa puedes posicionarte en un lado de Slow fashion, de ropa de segunda mano, de ropa ecológica, de ropa consciente de todo lo que está ocurriendo o puedes posicionarte en el otro punto y así ocurre con partidos políticos, con colectivos, con todo. Todos llevamos como un signo dentro de nuestros looks de todos los días, que habla también de nuestro pasado, de dónde venimos, hacia dónde vamos y quienes somos en este momento y creo que eso es muy bonito también.
¿Qué te interesa hacer como diseñadora de moda?
La verdad es que siempre quise hacer cine hasta que probé el cine y siempre quise ser estilista hasta que fui estilista y siempre he querido ser diseñadora y ahora estoy conociendo lo que es ser diseñadora, no me desagrada. Estoy muy agradecida por la decisión que tomé al estudiar diseño de moda después de haber estudiado estilismo, después de haber trabajado en cine. Pero es un paso que recorrer porque dentro del diseño de moda, hay muchas variantes, imagino que como todo el mundo me encantaría trabajar por mí misma, tener mi marca, tener mis propias creencias sobre la moda e instaurar un mundo más ecológico, eso seria mi sueño. De momento no lo tengo claro, pero con dejar una huella, una pequeña huellita en el mundo a nivel de cambio, a nivel de feminismo, de ecología y de todo esto la verdad es que me iría muy feliz.
¿Porque quisiste hacer este proyecto sobre el CTHULHUCENO?
Es un proyecto de clase de mi universidad Escuela Superior de Diseño de Madrid y la profesora nos propuso a todos hbalar sobre el futuro, sobre cómo sería la moda del futuro. A mí el futuro es algo que no me gusta, me da ansiedad y en ese momento estaba muy latente y yo no quería pensar en el futuro. Entonces me puse a investigar sobre temas y mi hermano me contó que había una teoría que se llama la teoría del Cthulhuceno y hablaba de todo lo que a mí me interesaba, de la conexión con la naturaleza, sin abandonar la tecnología, lo tradicional mezclado con lo nuevo y ser uno con la naturaleza y no pensar que somos algo superior a ella.
Porque el Antropoceno que es la época en la que vivimos, pensamos que somos un ser más importante o por encima de la naturaleza porque podemos construir cosas que nos aguardan de los peligros de ella, pero eso no significa que ésta pueda tomar partido en ella. Con la colección quise hacer una transición desde el Antropoceno y elegí todo lo que más odiaba de el que son el machismo, la precariedad, la contaminación, el capitalismo o consumismo como se quiera llamar. Y eso evolucionó a prendas más orgánicas y más volátiles, más en conexión con la naturaleza pero con una mímesis de la tecnología con la naturaleza, en la que todos nos convertiremos en seres mejores a través de esas condiciones. Había vestidos también que reaccionaban a la temperatura y que en un día puede llover y al minuto siguiente hacer sol entonces esa prenda cambiaba a través del musgo, por ejemplo. Todo evolucionó en una prenda que también hablaba del caos del que habla el Cthulhuceno. Acabamos de vivir una guerra que es el COVID en la que nos encerró a todos en casa y quise traducir eso con sábanas de hospital recicladas. Cosí las sabanas a un vestido base, a modo de una seta porque además el hospital donde me dieron las sabanas está en una zona en la que salen muchas setas y muchos hongos porque está en medio del bosque. Era un antiguo Hospital de tuberculosos, y pasaron muy mal la época del Covid ya que destinaban a mucha gente de Madrid allí. Y bueno, hablaba un poco de todo ese caos, todo lo que me movió todo este enfado y toda la reivindicación que quería hacer de la naturaleza, que debemos ser sus amigos, y no sus enemigos porque vivimos en sus condiciones y no somos superiores a ella.
¿Qué crees que es lo que más se debe valorar en un diseñador?
Para mí el mensaje, para mí el mensaje es como lo más importante y también sus intenciones. La intención de querer cambiar las cosas. El mensaje que se quiere transmitir, para mí tiene mucho más peso. Es interesante la propuesta de diseño de novedad, pero para mí lo más importante es el mensaje y la intencionalidad de cambio. Por ejemplo un diseñador de moda que quiera incluir a nuevos cuerpos, a nuevas condiciones corporales como la diversidad funcional, la diversidad mental todas esas cosas me parecen muy fuertes y que deberían tener un gran peso.
¿Cuál fue el mayor reto que tuviste con este proyecto?
El mayor reto que tuve con este proyecto fue intentar que todo el mundo entendiese el proyecto en sí, que entendiese lo que quería contar y que no se escandalizase por ello. Di con varias mentes que no les parecía bien que críticase el capitalismo, que no les parecía bien que hablase de machismo, o de ecología, o de ecofeminismo y es lo que me llevó a pensar, que pensaba que habíamos recorrido un camino muy largo, pero no era real. Entonces fue un poco triste darme cuenta de ello, pero también me lleno de fuerza para seguir luchando.
Háblame un poquito sobre tu posición con el FAST FASHION
Sobre el Fast fashion como diseñadora principal, principiante a diseñadora. Me encantaría que cambiase, que se redujese todo lo que estamos creando que hemos llegado a un punto en el que debemos parar. Y debemos decir “hasta aquí”, vamos a utilizar lo que ya tenemos y no producir más, porque creo que no es sostenible a nivel ecológico y económico. Lo principal que más me duele de todo este círculo que está creado alrededor de la moda, lo más frívolo es que estamos contaminando otros países que no vemos con nuestros ojos, me parece muy hipócrita. Le estamos haciendo a personas que no conocemos de otro país, porque no vemos trabajar, pasamos por encima de sus posibilidades y por encima de su salud. Por encima de su salud me refiero a gases tóxicos que inhalan, nivel extremo de producción, niños produciendo porque sus familias no pueden vivir con dos sueldos, entonces tienen que trabajar.
Los ríos de esos países, como Bangladesh están contaminados y corren ríos de colorante artificial que están prohibidos en Europa pero en Asia no. Hay vacíos legales a los que no queremos mirar y nos llenamos de orgullo diciendo que en Europa, que en Occidente tenemos todos los derechos, que somos muy progresistas con los trabajadores pero cuando llegamos a países como es Bangladesh, como es China etcétera etcétera un largo listado. No lo queremos ver. Yo siempre cuento lo mismo porque es el mayor ejemplo de lo mal diseñado que está el sistema. En Bangladesh se cayó un edificio en 2012, si no me equivoco, un edificio que estaba lleno de grietas, y que los trabajadores denunciaron varias veces y a los que no les hicieron caso. Por otro lado esta el tema de los sindicatos que a partir de ahí a partir de que ese edificio se cayera con muchas personas dentro, que mataran a muchas personas y que muchas de ellas están mutiladas a día de hoy, muchas familias que están, me atrevo a decir que sin indemnizar por todo ese accidente. Se sindicalizaron y se movieron las personas. Que sí sindicalizan pierden parte de su sueldo. Y a muchas de ellas no les da un trabajo. Les echan de sus empresas. Aparte las mujeres que son mayoría en la confección cobran un 80% frente a los hombres que pese al no ser mayoría cobran el 100% Que quiero decir con esto que ya no solo estamos hablando de recursos, que por supuesto también el algodón cada vez que vemos una etiqueta de ecofriendly con algodón, bueno el consume muchísima agua y es muy peligroso para el medio ambiente. Cada vez que consumimos ropa de primera mano que viene de estos países, estamos contribuyendo a un círculo horrible, porque estamos contribuyendo a esa explotación. Y por otro lado toda esa ropa que no queremo en las tiendas, en las últimas rebajas, etcétera, se lleva a un desierto de ropa en el que ahí permanece, a eso es cuando se lleva el desierto de ropa, en otros casos se llevan a vertederos, incluso al mar. Y eso es parte de toda la contaminación, además que la ropa de Bangladesh llega aquí a través de aviones, de camiones, de barcos y de un montón de vehículos que contaminan increíblemente el planeta, emitiendo unas emisiones de CO2 muy elevadas. Así que lo que diría yo después de estos largos minutos, porque es un tema muy importante. Para mí es que vamos a tener que darle importancia a las prendas que compramos porque son hechas por una persona, tienen un valor. Tenemos que saber comprar. La calidad no significa precio, eso es muy importante porque aunque te vendan una prenda de 50€ en Zara no significa que sea de buena calidad. Hay que saber dónde compramos, hay que saber de dónde viene y si queremos contribuir a todo eso. Y hay que ser conscientes de lo que estamos creando.
