¿Cómo afronta el estrés del mundo creativo un diseñador de alta artesanía? 

“Yo tengo varias inspiraciones para crear.
Me inspira mucho la obra y la figura de Cristóbal Balenciaga, es mi diseñador predilecto, es al que siempre que voy a hacer un diseño, que voy a crear, que tengo que estar pensando en un vestido tanto sea para una clienta o yo solo diseñando para una colección miro en su imagen, en su trabajo y en su obra.
Porque ahí siempre encuentro cosas nuevas que me sorprenden, cosas que de alguna manera siempre aprendo.
También me inspira mucho el arte, lo que sea del arte, la fotografía, la pintura; yo hice una colección que estaba inspirada en Joaquín Sorolla, que es mi pintor favorito.
También me inspira mucho la música. Cuando diseño siempre tengo música, sobre todo música clásica.
Finalmente también me inspira mucho mi tierra, me inspira mucho Alcázar, la Mancha y la vestimenta tradicional Manchega.”

“A mi modo de ver lo que caracteriza Candelas y Felipa es que es una firma que hace de la tradición y del legado familiar, moda. Hace como si fuera una recuperación que a través de esa tradición da forma a una moda, a un diseño, a una forma de crear muy atemporal.
Nosotros somos una firma que huimos de las tendencias porque precisamente lo que queremos es que todas nuestras piezas, nuestras creaciones trasciendan en el tiempo. Entonces si nos centramos en una tendencia, eso está abocado a que tarde o temprano va a quedarse obsoleto. Lo que nos interesa es que nuestras clientas puedan utilizar las prendas cuantas veces es posible.
Mi sueño es que las nietas de mis clientes actuales dentro de 30 años se puedan poner los vestidos de sus abuelas y para que eso sea así; 1. tiene que ser de muy buena calidad, que es lo que procuramos, que cada una de nuestras piezas esté hecha de manera artesanal y al más estricto cuidado en el detalle y en la calidad. 2. Que sean también diseños muy atemporales y que transmitan el da igual la época en la que te lo pongas. 3. que transmitan esa vanguardia, esa frescura y que no sean diseños que envejezcan mal.
Por eso son tan minimalistas y tan sencillos porque yo considero que en lo sencillo siempre está lo más elegante y lo mejor.”

¿Qué te llevó a convertirte en diseñador?

“Mi madre.
Desde pequeño siempre quise ser arquitecto, la arquitectura es de mis grandes pasiones.
Yo quería o ser restaurador de obras de arte o arquitecto, de pequeño dibujaba casas.
¿Pero qué pasa? Yo me he criado con una madre que es modista, que es patronista, que siempre estaba cortando tejidos, cosiendo. Entonces yo con todos esos retales, que ya iba dejando, pues yo cogía las muñecas y se los enrollaba y yo sin saber jugaba jugaba con ellas y y ya tenía ahí como un un cierto gusto. Además, siempre acompañaba a mi madre a hacer compras y comentábamos “Mira lo que se ha puesto fulanita y menganita en tal,  en los Oscar, mira lo que la reina que lleva puesto…”
Mi madre siempre me lo inculco sin darse cuenta. Siempre me inculcó la moda y de hecho yo estudié Diseño de Interiores soy diseñador de interiores, pero la que me dijo un día vamos a hacer una firma de moda y tú vas a ser diseñador fue mi madre.
Yo ni siquiera tenía entre mi mente. Cuando me gradué a la semana siguiente ya estábamos con la firma, o sea, ni siquiera yo había ejercido de interiorista.”

“Hmmm, mucho. Yo soy un poco especialito con mi trabajo. Como siempre yo tengo un defecto y es que intento que todo sea perfecto, y eso es un muy mal camino, por ahí la gente va fatal.
Entonces procuro que siempre sea todo muy perfecto, siempre intento superarme a mí mismo y hacer las cosas mucho mejor entonces es como ese afán de que yo mismo me impongo la necesidad de ser mejor en cada cosa que haga. Eso me lleva a repetir las cosas muchas veces y a darle mil vueltas. Te puedo decir que he tenido colecciones que tardan en hacer solamente en diseñarse cuatro o cinco meses. Porque podía tener una colección entera diseñada empezar a ver fallos, romperla y volverla a rediseñar.
Entonces yo tardo mucho en diseñar un vestido mucho mucho mucho. Por eso cuando tengo citas con las clientas, no siempre dejamos hecho el diseño a la primera, sino que muchas veces tenemos que volver, o sea, les tengo que decir que vengan y volver a diseñar.”

“Te puedo decir en horas porque en días es muy complicado. Por ejemplo un vestido de novia se puede llevar 800 horas – 900 horas.”

“Yo estoy muy orgulloso del primer vestido de novia que hice, fue para una amiga mía, mi amiga Cristina que ella fue la primera clienta de Candelas y fue el primer vestido que yo diseñé como profesional.
Yo en realidad me siento muy orgulloso de todos mis trabajos, pero siempre evidentemente hay algún favorito, de la última colección es ese de tul, o por ejemplo, este rojo también largo.
De colecciones así en general me siento muy orgulloso de la colección Kintsugi lanzada en el año de la pandemia, esa colección le tengo mucho cariño, porque fue como un antes y un después en mi carrera.
Y luego también le tengo mucho cariño a la de Rondeña, porque era una colección que se inspirada en la Mancha y me siento muy orgulloso de que fue capaz de condensar todo ese imaginario manchego, esa vestimenta tradicional en vestidos que eran para alfombras rojas y que se han puesto para alfombras rojas.”

“Lo definiría como minimalista, elegante y joven.
Y añadiría una cuarta que sería arquitectónica, creo que mis vestidos son muy arquitectónicos, cuando yo hago un vestido sin ser muy consciente de ello, siempre me sale el arquitecto que llevo dentro. Un vestido es como una casa.”

“Puedo decir que si yo echo la vista atrás a el Guillermo que empezó al de ahora, debo de reconocer y rompo una lanza en mi favor de que he mejorado mucho. Porque es lo que comentábamos antes. Yo soy muy especial en cuanto a que tiene que estar todo perfecto. Yo tengo en mi cabeza, todo súper bien, claro, muy pensando y siempre trato de que sea así. Un punto de presión es que en la moda, como es tan cambiante, es una industria tan masificada y tan feroz, si no comes te comen, entonces te obliga siempre a estar como creando más, de lo que igual a uno le gustaría.
Tú sientes muchas veces la presión de tener que crear más, porque otros están creando más, incluso hasta la presión de decir “es que igual tengo que renunciar a mis valores”, porque si no me quedo atrás y tengo que hacer lo que todo el mundo hace.
Por ejemplo en ese factor de estrés te tienes que parar y decir, no, yo voy a seguir haciendo lo que a mí me gusta porque es lo que yo quiero hacer.
Y luego otros factores de estrés es que  cuando tú creas una colección ya estás pensando en que la gente le vaya a gustar porque es inevitable, porque tienes que venderla. Muchas veces ahí está la lucha interna, que es hago lo que me gusta o hago lo que la gente quiere, entonces si hago lo que me gusta, no a todo el mundo le puede gustar, ni todas mis clientas lo van a querer. Si hago lo que mis clientes me piden y quieren. Yo voy a perder un poco de mi esencia, entonces eso con los años me ha costado, pero al final he conseguido mezclar esos dos conceptos de decir hago lo que quiera, pero también tengo en cuenta lo que le gusta a mis clientas.”

“Hay días que no quiero ver ni a mi sombra, pero yo creo que es un proceso muy de los creativos, los creativos somos así. Yo soluciono mi estrés caminando yendo a correr o escuchando una canción en bucle y en soledad, ahí es cuando yo me conecto conmigo mismo y consigo soltar por eso, a mí me gusta muchas veces cuando estoy creando estar solo y aislarme porque mentalmente es lo que necesita mi cabeza.”